actualité

actualité

PERMIS DE CONSTRUIRE




Invité par la Galerie le Faouëdic de la Ville de Lorient, Benoît Sicat a créé une exposition participative et tout public autour des cabanes et autres micro-architectures. Chaque pièce est un volume transformable, à monter à partir d'un kit, à dessiner, à produire des sons, destinée au repos, etc. Elles possèdent un nom mythologique et sont également présentées en dessin (entre esquisse et croquis sur le motif), peinture (entre portrait et abstraction géométrique). Enfin, une boucle vidéo suggère des possibilités de manipulation inspirée du spectacle CAMPING INTERDIT où spectateurs et acteurs ne font plus qu'un pour improviser ensemble dans l'instant présent.


L'exposition a eu  lieu du 29 mai au 21 juillet 2019 à la Maison de l'Agglomération de Lorient, Quai du Péristyle.


teaser video de la pièce intitulée Polymnie :

PermisdeConstruire1 from Video16 on Vimeo.



Camping interdit





Ce projet a été présenté en version "prototype"lors du festival 1,9,3, Soleil! les 13 et 14 mai 2017 au Parc Jean Moulin-Les Guilands à Bagnolet/Montreuil), puis sur "Plumes & Goudron" à Hédé-Bazouges (35) le 19 mai 2018 où nous avons pu expérimenter le camping in situ et en public. L'idée est simple : imaginer un camping dans lequel enfants et adultes peuvent découvrir des tentes uniques et incroyables, jouer avec, les déplacer, découvrir des sensations physiques, des postures, retrouver des souvenirs... Dans ce camping, des comédiens (Alice Millet, Nicolas Camus et moi-même) explorent les multiples possibilités de jeux qu'offrent ces tentes gigognes, origami en aluminium, tente balançoire, tentes musicales, bancales, tantôt légères, tantôt trop lourdes, tente lumineuse à réorienter en fonction du soleil, tente à pluie…
Inutile de chercher où et comment se raconte l'histoire, ici tout se vit dans l'instant et en vision périphérique : pas de récits préconçus, ni vision monofocale ou frontale.
Comme bon nombre de mes projets scéniques, celui-ci fait la part belle à l'improvisation, à la surprise, au goût du hasard et des rencontres à travers le jeu entre enfants et adultes.

Dernières représentations à Almere (Pays Bas) pour le FESTIVAL 2 TURVENHOOG, du 18 au 20 avril, puis à Lunéville pour le FESTIVAL FACTO les 27 et 28 avril,
en tournée en Ille-et-Vilaine avec le Théâtre de Poche en mai : Montreuil sur Ille le 8, Vignoc le 11, Cardroc le 12, Saint-Aubin d'Aubigné le 15, Saint Domineuc le 18, Combourg le 19 ; puis à Blagnac pour le FESTIVAL LULUBERLU les 25 et 26 mai 2019.

Teaser vidéo du camping :










Icilà



Photo : Carole Papin

Tout public, dès 6 mois, créé en mai 2016 au Théâtre de La Montagne Magique à Bruxelles, avec les regards extérieurs de Laurent Dupont et Isabelle Duthoit.
Projet soutenu par la compagnie ACTA, La Montagne Magique, l'association File en Trope à Mirepoix, La ville de Rennes et La Région Bretagne.

Avec Icilà, je viens les mains vides, sans décors, ni accessoires. J'accueille le public dans l'espace de jeu en disant que je ne sais pas comment ça va commencer, ni comment ça va se terminer ni ce qui peut arriver entre deux, puisque j'improvise totalement, et j'improvise non pas devant eux mais avec eux. Chaque séance est donc inédite et raconte la fragilité de la rencontre entre inconnus tout comme la force de l'improvisation et du jeu, force dont les très jeunes enfants disposent en permanence. Avec Icilà j'ouvre les frontières entre espaces, âges et culture, je suis en ce lieu à cet instant et en même temps vers un ailleurs, un lointain qui peut être un espace commun que nous écrivons ensemble.

Prochaines représentations au FESTIVAL 2 TURVENHOOG (Pays Bas) : Almere le 21 avril et Haarlem le 22 avril 2019.

Comment ça commence

Spectacle de matières animées, tout public dès 4 ans, avec le regard extérieur de Laurent Dupont.



Ce spectacle est le fruit d’une résidence de peintre à l’école maternelle et l’école élémentaire des Pâquerettes à Nanterre réalisée en 2014 avec La Saison Jeune Public de Nanterre.

L’enjeu de ces ateliers était de peindre avec les enfants et d’enregistrer leur parole sur ce geste, ce qu’il signifie et plus largement sur leur regard autour de la peinture. Ces voix d’enfants de 4 à 11 ans sont le fil conducteur dans l’écriture du spectacle « Comment ça commence ».

Sur le plateau, je mets en scène l’image d’une peinture possible et de son processus de fabrication, une image en train de naître. Je ne peins pas avec un pinceau et de la peinture, mais avec la lumière, les ombres, les reflets, la vidéo, les sons (son en direct, voix d'enfants et composition sonore) le geste dans l'espace...
La vidéo nous offre l’image animée de tentatives picturales en permanente métamorphose.
C’est une peinture de l’immanence. Une peinture dont le peintre rêve, une peinture à faire un jour, une peinture réalisée il y a longtemps, une peinture multiple, de tous les imaginaires possibles.
A l’écran comme au plateau, nous voyons la couleur, la matière, le cheminement, la reprise, l’égarement, la surprise, l’imprévisible, ce qui se cache dans la matière.

Le spectacle a été créé aux Amandiers - Centre Dramatique National de Nanterre du 2 au 13 mars 2015. Avec le soutien de la compagnie ACTA, de la saison jeune public de Nanterre, du TJP - CDN de Strasbourg, et de la Région Bretagne.

extrait vidéo répétition :






Nuée



J’ai résidé au Domaine de Kerguéhennec (Conseil Général du Morbihan) d’octobre à décembre 2012 dans le grand atelier de Kersusan. Là, j’y ai étudié les feuillages au fusain, par la photographie et la peinture. J’ai peins des toiles de grand format à partir de ces couleurs et matières d’automne. Morcellées puis suspendues par la suite, ces toiles sont devenues un feuillage qui vibre à la lumière, se joue des transparences, des masses, des nuances. Ce travail est à la fois paysager et pictural.

La pièce finale intitulée « Nuée » présente des milliers de peintures en suspens dans un volume de 48 mètres cube. Elle a été exposée dans le cadre de l’exposition d’automne 2013 dans la Chapelle de la Trinité à Kerguéhennec. L'année suivante, j'ai présenté cette pièce sous une forme disséminée au Prieuré de Vivoin dans la Sarthe. Nuée est actuellement réinstallée dans l'atelier de l'association 16 rue de Plaisance à Thorigné-Fouillard pour la rentrée des arts visuels de Rennes Métropole.




LE SON DE LA SEVE




Une forêt d’arbres sonores à partager.
Spectacle interactif tout public, à partir de 2 ans.

Promenade visuelle, tactile et sonore dans une forêt d’arbres creux.
Arbres-trognes, œuvres conjuguées de l’homme et du temps.
Pas de paroles, des gestes, des sons, une caresse, une musique.
Un paysage sonore collectif en perpétuel mouvement.
La tribu des acteurs et des spectateurs entre en résonance.

Création de Benoît Sicat (Sculpture-lutherie bocagère-mise en scène)– pour le festival 193 Soleil, les 8, 9 et 10 juin 2012 au parc de l'Ile Saint-Denis (93)
Artistes associés : Bruno Guiheneuf, sculpteur et Nicolas Camus, comédien-musicien (ou Stéphane Rouxel)
Spectacle produit par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis.
et le soutien de la Ville de Rosny-sous-Bois.

Le spectacle a déjà été joué plus de 300 fois aux Tombées de la nuit à Rennes, La Cité de la Musique à Paris, au TJP à Strasbourg, Opéra de Bordeaux, des festivals européens à Bruxelles, Hasselt, Neerpelt, Berlin, Almere, Cologne, Poznan, Haarlem, La Haye, Hambourg…
Prochaines représentations à La Maison du Théâtre à Brest du 16 au 19 octobre 2019
 












GARDENMOBILE



Les GARDENMOBILE sont des jardins publics fragiles et non démonstratifs, où poussent ces plantes dites envahissantes, herbes folles, vagabondes indésirables, pourtant choisies ici pour leurs vertus. Sculptures à lire et à saisir dans l’instant esthétique et dans le temps du paysage.
Ici,, j'accepte une maîtrise relative des éléments. Je fais avec ce que j’ai récolté sur place. Je joue de l’accident. Ce qui pousse tout seul, ce qui prend racine avec difficulté, ce qui meurt très vite. La terre me donne à travailler. Le végétal me grandit le regard et me rapetisse l’orgueil. Je fais avec. Je tente de ne pas aller contre. Le jardin est le paysage intime et partagé. Il est la mémoire des gestes de mes ancêtres, il est le passage vers l’autre et l’ailleurs. Il est ma condition. Je suis le chemin dans la friche.
Le projet GARDENMOBILE a été créé pour le parcours d'art contemporain "L'art dans les chapelles", dans le Morbihan durant l'été 2010. Du 2 avril au 21 mai 2011, les voitures ont été exposées à Plérin en Côtes d'Armor pour l'exposition "Terre Art'air". Une quatrième GARDENMOBILE a vu le jour à Saint-Nazaire sous la houlette du Théâtre Athenor, durant l'été 2011. Enfin, une cinquième voiture customisée en jardin sauvage sera créée en juin 2012 pour l'exposition de design et d'art contemporain "Autour du jardin", organisé par l'Unique à Caen pour juillet-août 2012.

La réserve



Au centre de cette réserve, il y a l’arbre, l’ancêtre, le poumon.
Il respire, il murmure, il chuchote un langage inconnu, primitif.
Il est la réserve à lui seul, un lieu en soi, microcosme et cosmos.
Il est la réserve de savoir, mémoire de la faune, et de la flore.

Chaque corps de spectateur est une réserve.
Chacun est rempli d’eau, d’air et d’expérience.
A nous tous, nous créons une synergie.
L’arbre nous guide, nous repère, nous réfugie.

La bande son est un paysage archaïque.
Je l’ai enregistrée de ma voix et de mes gestes.
Sans partition ni composition, au plus près de ma réserve intérieure.
A la manière d’un « chant des pistes » du peuple aborigène,
le chant et les sons décrivent un cheminement, une cartographie.

Spectacle créé pour le festival international Segni d’infanzia à Mantova, en novembre 2009, avec la complicité de Maruska Ronchi, danseuse.

Un spectacle qui a été vu en Belgique (CDWEJ, La Montagne Magique), au Pays de Galles (Abergavenny, Aberystwyth, Bangor), Nanterre, Le Channel, scène nationale de Calais, au festival MOMIX...

Le jardin du possible


Le jardin du possible est mon espace primitif. Ce spectacle est né tout seul. Il était déjà là en moi. J’y ai mis ce que je sais de la création et ce que je devine de l’enfance. Du jeu comme principe d’exploration du monde et de construction de soi. Des matériaux primitifs et toujours contemporains. Des bois, des cailloux, des feuilles, des terres cuites. Des objets qui nous survivront. Le personnage du jardinier est ma solitude. De cette solitude essentielle à mon travail de création, et de cette solitude nécessaire pour s’offrir au paysage. Pour que le paysage s’offre à son tour. Cependant, cette solitude est un miroir en face du spectateur. Multiple et seul, lui aussi. Il n’y a ni dramaturgie, ni pédagogie, ni morale, ni jugement, ni hiérarchie. Ici, enfants et adultes sont sur un même plateau, un territoire commun. Nous construisons la cité ensemble. Pas de bande son, pas de paroles. Le possible n’existe que parce qu’il n’y a pas de guide. La seule règle qui s’impose à nous tous c’est « Faire le plus possible avec, le moins possible contre », pour reprendre les mots de Gilles Clément. C’est un paysage dédié au temps, à l’écoute de soi et à celle du voisin. C’est un jardin.

Créé en 2002, ce spectacle interactif pour grands et petits (à partir de 18 mois) a été joué plus de 1000 fois en France sur de nombreux festivals (Marmaille, Ideklic, Les rêveurs éveillés, Méliscènes, Premières Rencontres d’ACTA, Puys de Mômes, MOMIX, Micro Mondes…), Scènes Conventionnées, Scène Nationales et CDN (Le Cratère à Alès, L’Arche de Béthoncourt, Le Channel à Calais, La Filature à Mulhouse, le TJP à Strasbourg, le TNG à Lyon…) et dans une dizaine de lieux et festivals européens (Mantoue, Madrid, Lisbonne, Berlin, Vienne, Pays Bas, Pays de Galles, Estonie, Belgique, Bucarest, Monténégro, au festival Primeiro Olhar à Brasilia...)

Prochaines séances à Saint-Etienne du Rouvray - Le Rive Gauche, du 26 au 29 novembre 2019.

Le terrier


Je choisis un talus d'argile abrité d'un arbre.
Il sera la charpente vivante du terrier.
Le gardien/le père/le repère.
Je me terre sous l'arbre.
En creusant je suis la terre et les racines.
Comme le tailleur suit le fil.
Se terrer pour avoir le silence.
Si rare silence autour.
Si rare silence en soi.
Pour redonner du son à la terre, à sa chair.
Se faire vibrer tout entier.
Ici est trop petit pour danser.
Ici la danse est à l'intérieur de soi.
Ici tu peux chanter, chuchoter, t'écouter vibrer, respirer, hurler si ça te chante.
Sentir les infra-basses quand tu grognes l'animal que tu retrouves en toi.
Le terrier n'est pas qu'une sculpture.
Le terrier n'est pas qu'un habitacle.
Le terrier est une expérience.
On s'y introduit quand le corps veut bien s'y introduire.
Etre dans cette voûte de terre.
Cette boîte crânienne aux mille racines.
Ce trou noir cosmogonique troublant.
Dans le tout petit de mon moi et dans son infini.

Août 2005, pour le terrier de Nannay